⚡️【實體/遠距 開放報名中】⚡️12/7：【音樂人講座】爵士女力楊曉恩談爵士之力／楊曉恩｜2024小小音樂課回歸！第六季！～🎵

❣️報名連結：
https://forms.gle/P5qzCoQhCj1BEszo7

📅時間：
2024/3/2-12/7，每月第一或第二個周六，晚間7:30-9:30

💰費用：
實體入場：
🔺任選5堂講座2250元
🔺任選2堂1000元
🔺講座單堂600元

遠距入場：
🔺任選5堂講座3500元
🔺任選2堂1500元
🔺講座單堂850元

【音樂人講座】12/7：爵士女力楊曉恩談爵士之力

🎼音樂人簡介：

—— 楊曉恩，目前活躍於臺灣的音樂工作者，多年來投入爵士樂領域成績斐然。曾參與許多爵士音樂會演出，與世界級的優秀爵士音樂家同臺共演：包括美國樂手Alex Sipiagin、Eric Richards、Eric Marienthal、Chris Wabich、日本樂手納浩一、安カ川大樹、田中菜緒子、瑞典爵士三重奏MusicMusicMusic、奧地利樂團Tuesday Microgroove等。個人爵士專輯「Simple Life」入圍金音獎及金曲獎等七項大獎，並榮獲第27屆金曲獎「最佳演奏類專輯獎」。目前任教於中原大學、東華大學及北藝大MIT學程，並指導臺大騷動爵士大樂團，同時也擔任Antigua薩克斯風代言人。

作為臺灣第一代的女性爵士薩克斯風手，楊曉恩接觸爵士樂大約有30多年的光陰。高中時代因為受同學的影響而迷上爵士樂並不斷摸索，之後前往美國Berklee College of Music學習爵士樂演奏，回國後從事演奏與教學，並努力尋找自己的聲音，這一路走來其實充滿了許多疑惑與障礙。

這場講座將會分享她如何突破疑惑與障礙而踏上爵士樂之路，在爵士樂中追求什麼？這些又跟她的身分認同有何關係？在以男性為主導的爵士樂世界中，具有女性身分的她又如何在音樂與工作中找出自己的歸屬與價值？講座除了會介紹她的音樂創作與歷程，也會介紹影響她的爵士音樂風格。

🎼近期課程：

12/7：爵士女力楊曉恩談爵士之力

🎼課程總表：
3/2： J-Pop？ City Pop？ 吸收爵士元素的日本流行樂風貌／小威老師
4/13：東京爵士Live venue 大祕寶／謝明諺
5/4：百年老店新靈魂——鋼琴之王史坦威的創新之路／高浩涵
6/1：回憶二〇二三年與我們說再見的人們／黎時潮
7/6：古典樂壇的臉蛋天才／林伯杰
8/3：大明星：布魯斯／蘇重
9/7：炸、炸、炸：舞曲的未來？／陳涵
10/5：種種繪聲繪影——著名搖滾流行歌曲的都會傳說／Ricardo

【音樂人講座】
5/18：淺堤的音樂啟蒙之路／主唱兼吉他手依玲、貝斯手方博、鼓手堂軒、吉他手紅茶
12/7：爵士女力楊曉恩談爵士之力

❣️報名連結：
https://forms.gle/P5qzCoQhCj1BEszo7

🎼課程簡介：

9月7日：炸、炸、炸：舞曲的未來？／陳涵

從疫情前的Drum and Bass復興，到二〇二二年韓團New Jeans一炮而紅的“Ditto”，當前處於流行尖端位置的音樂似與快速的碎拍音樂脫不了關係。這些動輒超過 160bpm的音樂類型總會讓人處於亢奮狀態。二〇二三年指標性的舞曲雜誌“Mixmag”上一篇探討舞曲為何變得又硬又快（harder and faster）的文章曾指出，以往強調長段鋪陳與轉換、128-130bpm的Techno歌曲近年已讓位給更直接、更高能量的Hardcore和D&B。該文將原因指向Covid-19與TikTok：疫情影響了當代場景，加速了媒介的發展。然而，也改變了人際關係：在強調快速轟炸、持續刺激腦內啡的當代舞曲場景中，我們不再有醞釀和沉澱。我們不知從何開始，也無法好好道別……我們彷彿無法接受高潮以外的事件，失去「前後戲」的能力。

乘著「Y2K」回潮，Hardcore、D&B以及各種快速的碎拍舞曲後裔都再次成為流行焦點。我想透過研究這些舞曲場景在一九九〇年代或更早期的樣貌，重新發現在這個世代揀選過程中被遺落的段落，尋找那些在短影片剪輯之外的紀錄。藉此，我也想知道今天的音樂何以是今天的樣子，未來的我們有沒有其他可能？

#y2k　#techno　#hardcor　#dnb　#clubculture

10月5日：種種繪聲繪影——著名搖滾流行歌曲的都會傳說／Ricardo

二〇二三年C-LAB的年度大展「崩塌記憶之宮」其中一部展播影片選放了Andrew Norman Wilson在二〇二一年拍攝的”In the Air Tonight”，這部獲得美國日舞影展力薦的影像以虛擬的故事手法翻轉了Phil Collins著名同名歌曲諸多版本的都會傳說。本次課程將從本片影像的講解開始順談流行音樂、搖滾樂中其它幾個在樂迷間繪聲繪影流傳已久的著名都會傳說故事。

【音樂人講座】

5月18日：淺堤的音樂啟蒙之路／主唱依玲、貝斯手方博
12月7日：爵士女力楊曉恩談爵士之力／楊曉恩


▼已結束講座資料備存▼

3月2日：J-Pop？ City Pop？ 吸收爵士元素的日本流行樂風貌／小威老師

說到City Pop，大家馬上想到的是一九八五年以「Plastic Love」一曲大紅大紫的日本女歌手竹內瑪麗亞，以及她的先生山下達郎。近年來拜網路發達之賜，全球掀起了一陣聽日本一九七〇—一九八〇年代，被泛稱為City Pop的風潮，甚至許多國際唱片玩家開始蒐藏這個年代的黑膠唱片。

竹內瑪麗亞與山下達郎是City Pop的厲害人物，不過他們也只是豐富的日本流行樂（J-Pop）一小部份而已。J-Pop泛指戰後受到美國爵士樂（含百老匯流行歌謠）、節奏藍調、搖滾樂、融合樂、Bossa Nova、迪斯可、饒舌音樂影響的日本流行歌曲。它的發展與美國流行樂風的流變息息相關，而City Pop的發展與節奏藍調、融合樂的關連較強。

一九六〇年代後期，經歷了安保條約簽訂與激烈的左派學運鬥爭之後，日本社會逐漸走上穩定的資本主義經濟發展之路，此時戰後的嬰兒潮世代也來到了具有消費能力的年紀，促成了唱片市場於一九七〇—一九九〇年代的蓬勃發展。一直到現在，日本流行音樂產業規模僅次於美國，是世界上第二大的音樂市場。就算韓國K-Pop有偶像超級大團，在總體規模上，J-Pop依然勝出。

日本唱片業雖有如此龐大規模，但在臺灣的我們，對於日本流行音樂發展，尤其是崛起於昭和後期的J-Pop（包含了City Pop）如何從戰後一路走到現在？相關的討論並不多。而美國爵士樂究竟是如何影響了日本流行音樂？這個問題的討論更是付之闕如。

二〇二四年的講座系列，小威就先來開啟這個話題，介紹幾張在昭和時期受到爵士、藍調或Bossa Nova影響的重要作品，期待未來可以累積更豐富的資料以幫助我們理解博大精深的J-Pop。

4月13日：東京爵士Live venue 大祕寶／謝明諺

近年來頻繁前往東京巡演的薩克斯風手謝明諺將從他的個人經驗出發，介紹幾家他最喜歡的東京爵士演出場所。這些地方大多都相當有歷史，甚至有開業超過五十年的老店，安排的爵士演出都偏當代甚至前衛實驗的風格，氣氛和個性滿點，也能看到日北最有創意的老中青樂手們，展現屬於亞洲爵士樂文化最深刻的城市的當代聲響！

5月4日：百年老店新靈魂——鋼琴之王史坦威的創新之路／高浩涵

在眾多樂器中，大家最熟悉的莫過於鋼琴，由於鋼琴音域寬廣及可以獨奏、重奏、伴奏的特性和廣泛的使用範圍，讓他成為全世界最普及的一種樂器。而只要說到鋼琴，史坦威的名號可說是無人不知無人不曉，但縱使是史坦威，也難以抵擋社會結構變遷和數位化的衝擊而多次面臨破產。那麼，這間年產三千四百架鋼琴的百年老店，在這個用手機就能模擬鋼琴鍵盤製作音樂的時代，面對數位生活對於音樂市場一波波的打擊與挑戰，要如何在不斷創新之餘又保留住那些美好而堅實的傳統？不只古典音樂圈，全世界都在看。

5月18日：淺堤的音樂啟蒙之路／主唱兼吉他手依玲、貝斯手方博、鼓手堂軒、吉他手紅茶

🎼音樂人簡介：

—— 淺堤樂團
來自高雄的創作樂團，2016年發行第一張 EP《Demo. 1》後，以其中〈怪手〉一曲入圍第七屆金音創作獎最 佳搖滾單曲獎，初試啼聲便備受矚目。由主唱依玲擔任主要詞曲創作者，使用華語與台語書寫，歌詞多取材 自對社會的細膩觀察與對自我的探索，展現獨特詩意且深藏寓意，溫暖而堅定。
2017 年發行 EP《湯與海》，於台北、高雄、香港創下佳績，而後便多次受邀登上海內外指標性音樂節演出。2019 年舉辦《陷 眠》台灣巡迴。2020 年發行首張完整專輯《不完整的村莊》，入圍第十一屆金音創作獎最佳搖滾 專輯獎。2021年發行第二張專輯《婚禮之途》。 音樂作品曾與多位知名音樂人合作，如韓國樂團 Goonam 主唱Joh Ung、deca joins 主唱鄭敬儒、Hello Nico 吉他手李詠恩、創作歌手 HUSH、Easy Shen、韓國樂團 Goonam 主唱 Joh Ung 等等。

—— 蔡依玲（主唱/ 吉他手），淺堤樂團主唱與詞曲創作者，二〇一六年初試啼聲便以〈怪手〉金音獎入圍最佳搖滾單曲， 更於二〇二二年以〈恬恬一下仔〉一曲獲MÜST社團法人中華音樂著作權協會「年度十大單曲」。擅長書寫個人與社會的互動關係，致力於透過書寫與表演，漣漪聽者起身實現心之所向。

—— 方博聖（貝斯手），高雄出生
淺堤、少年白｜音樂製作人/音控
少年白｜主唱/吉他 2013-now
淺堤｜Bass/和聲 2015-now
百樂門酒館｜in-house PA 2015-2019

—— 黃堂軒（鼓手）

—— 周致宏（吉他手）

6/1：回憶二〇二三年與我們說再見的人們／黎時潮
從坂本龍一、Astrud Gilberto、Wayne Shorter、直到Carla Bley 等，二〇二三年愛樂者失去了很多；讓我們回憶一下這些大師們留下的永恆遺產。

7月6日：講題古典樂壇的臉蛋天才／林伯杰
在這眼球世代，不僅流行樂壇需要俊男美女，就連古典樂壇也得靠顏值來大大加分，讓我們細數那些的偶像型古典樂手與歌手，看看他們如何以實力與魅力來引領風騷。

8月3日：大明星 布魯斯／蘇重

你以為他是電影咖、電視咖、綜藝咖，性感偶像、職業球星、文青大導演、奶油小生、金髮8+9妹……難道真是能者無所不能？這其中有些傢伙，音樂玩得嚇嚇叫！

9月7日：炸、炸、炸：舞曲的未來？／陳涵

從疫情前的Drum and Bass復興，到二〇二二年韓團New Jeans一炮而紅的“Ditto”，當前處於流行尖端位置的音樂似與快速的碎拍音樂脫不了關係。這些動輒超過 160bpm的音樂類型總會讓人處於亢奮狀態。二〇二三年指標性的舞曲雜誌“Mixmag”上一篇探討舞曲為何變得又硬又快（harder and faster）的文章曾指出，以往強調長段鋪陳與轉換、128-130bpm的Techno歌曲近年已讓位給更直接、更高能量的Hardcore和D&B。該文將原因指向Covid-19與TikTok：疫情影響了當代場景，加速了媒介的發展。然而，也改變了人際關係：在強調快速轟炸、持續刺激腦內啡的當代舞曲場景中，我們不再有醞釀和沉澱。我們不知從何開始，也無法好好道別……我們彷彿無法接受高潮以外的事件，失去「前後戲」的能力。

乘著「Y2K」回潮，Hardcore、D&B以及各種快速的碎拍舞曲後裔都再次成為流行焦點。我想透過研究這些舞曲場景在一九九〇年代或更早期的樣貌，重新發現在這個世代揀選過程中被遺落的段落，尋找那些在短影片剪輯之外的紀錄。藉此，我也想知道今天的音樂何以是今天的樣子，未來的我們有沒有其他可能？

#y2k　#techno　#hardcor　#dnb　#clubculture

10月5日：種種繪聲繪影——著名搖滾流行歌曲的都會傳說／Ricardo

二〇二三年C-LAB的年度大展「崩塌記憶之宮」其中一部展播影片選放了Andrew Norman Wilson在二〇二一年拍攝的”In the Air Tonight”，這部獲得美國日舞影展力薦的影像以虛擬的故事手法翻轉了Phil Collins著名同名歌曲諸多版本的都會傳說。本次課程將從本片影像的講解開始順談流行音樂、搖滾樂中其它幾個在樂迷間繪聲繪影流傳已久的著名都會傳說故事。

🎼講師簡介（以隨意順序排列）：

—— 小威，現為政治大學廣告系教授、音響論壇「爵士唱片的故事」專欄作家。

—— 黎時潮，曾主持「台北爵士夜」，著有《爵士樂的故事》，只懂閱讀、聽音樂的老魯蛇。

—— 林伯杰，金革唱片音樂總監，樂樂文化編輯總監。

—— 謝明諺，爵士薩克斯風手。台灣第一代體制外實驗學校畢業生， 回台十年已正式進入人生下半場。
https://soundcloud.com/minyenhsieh

—— 胡子平，綠卡多（Ricardo），推廣最失敗的音樂雜食者，多年狗吠火車後已經講不多，熱愛到世界及文明的邊境漫遊。

—— 蘇重，樂評人，台北愛樂電台「布魯斯威力」節目共同主持人，藏酒論壇編輯總監，喝酒聽音樂，毫無節制，因為很肥，所以叫蘇重。

—— 高浩涵，NSO國家交響樂團講師，資深音樂企劃。

—— 陳涵，DJ／樂評，因喜歡音樂而成為舞者，最後一個正職工作是在 Agnes b. 唱片行推廣 Techno。失去唱片行後，以文字和 DJ 餬口至今。