小小書房

因為對書的愛情,我們存在

本場次轉線上進行)5/21 從無聲,到有聲:歌舞片1920s與1930s/陳煒智/小小書房電影課!

16 五月, 2022
小小書房

時間:2022/2月-2023/1月每月一堂,週六晚間 7:30 – 9:30

*5/19更新:Bonus場「動態影像的美麗:實驗電影/許岑竹」訂在7/1(五)舉行

費用:
全程12堂優惠價6000元(原價7200元),早鳥價(十二月底前完成繳費)優惠價5000元
任選6堂3200元,早鳥優惠價3000元
任選3堂1700元,早鳥優惠價1600元
單堂600元

NEW線上課程:
線上全程10堂優惠價8000元
任選3堂2450元
單堂850元

*由於疫情關係,課程我們都會保留實體轉線上進行的權益,若有無法參與線上(同樣是雙邊互動)參與的學員,請報名時務必留意。

❤️ 報名:https://www.beclass.com/rid=25465526177b61c7973f
(或點選全網頁最底下也可以填寫噢)

地點:小小書房.小小café
新北市永和區文化路192巷4弄2-1號
(捷運頂溪站2號左轉直走到文化路再左轉直走)
電話:02-2923-1925
smallidea2006@gmail.com

➤5/21 從無聲,到有聲:歌舞片1920s與1930s/陳煒智

1920年代中後期,產業界對於「音聲同步」的各種實驗,可以算是所謂「有聲電影的發軔」。1927年底開始被市場接受,短短兩年之內,整個好萊塢從「全面無聲」發展為「全面有聲」,在這段期間,歌舞片扮演了極重要的角色,它一方面是各大片廠「展覽聲音」的利器,另一方面也成為全新的「類型片」戰場;在此,我們聚焦在1920年代後期和1930年代初期的好萊塢歌舞片,詳細觀察這種因為「聲音」素而誕生的獨特類型,在短短幾年之內暴起——然後因為濫拍而暴落——再因為美學突破、視野革新而再度暴起的歷程。

-陳煒智(Edwin W. Chen),電影與劇場歷史研究者,編劇、導演、作詞者、自由撰稿人。曾獲第53屆廣播金鐘獎最佳藝術文化節目主持人獎,金色晨曦文化事業有限公司藝術總監。

全課程講綱:

2022年
【Part1 影像如何形成?】
2/19 電影史前史:魔術幻燈專題/許岑竹
3/19 為「電影」誕生而準備的視覺裝置與產業歷史/史惟筑
4/23 鏡頭、調度與節奏/黃以曦
5/21 從無聲,到有聲:歌舞片1920s與1930s/陳煒智

【Part2 影像是什麼?】
6/25 作者電影/黃以曦
7/16 華語電影作者群像——從「四大導演」談起/陳煒智
9/17 電影技術如何開創影像風格?/史惟筑

【Part3 影像還可以是什麼?】
11/19 電影的跨域經驗/史惟筑
12/17 闊銀幕,立體聲:最愛大電影/陳煒智
2023年
1/14 電影與詩或文學/黃以曦

Bonus場(時間於2022年七月公布)

7/1(五)動態影像的美麗:實驗電影/許岑竹
電影膠卷:從動到不動的歷史/許岑竹

*課程時間如有異動,請以網頁為準;報名須知詳網頁說明

展開看全課程內容:

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阿莫多瓦(10.29截止)、惡童當街電影優惠票組來囉(11.19截止)!

28 十月, 2020
小小書房

【阿莫多瓦 愛.慾.罪 經典數位修復】 販售時間:至10/29(四)

💿電影訂製預售套票組 NT$1200
內含電影紀念票券五張,加贈「電影復刻黑膠風海報組」壹組。
(※電影主視覺黑膠封套壹個,尺寸:31.5*31.5 CM+電影方形海報五張,尺寸:29*29CM)  
💿單人電影海報套票組 NT$270
內含電影紀念票券壹張,加贈「電影主視覺原文海報」壹張。
(※方形海報尺寸:29*29 CM)
*每張紀念票可以任選兌換【阿莫多瓦 愛.慾.罪 經典數位修復】系列電影其中壹部。

歡迎直奔小小購買,地址、電話&交通方式:https://bit.ly/3jC3NAv

或email: smallidea2006@gmail.com

【惡童當街 經典重映】販售時間:~11/19(四)

👶🏼角色徽章套票組 NT.270
 內含「電影紀念票券」壹張 及「角色紀念徽章」壹個。
※小黑/小白,共兩款,任選擇一。
※尺寸:小黑款 44mm|小白款 32mm。

👶🏼電影海報套票 NT.270
內含「電影紀念票券」壹張 及「電影A3原文海報」壹張。
※尺寸:29.7*42cm

👶🏼我全都要套票組:NT.540
內含「電影紀念票券」兩張,加贈「角色紀念徽章」全款 及「電影A3原文海報」壹張。

歡迎直奔小小購買,地址、電話&交通方式:https://bit.ly/3jC3NAv

或email: smallidea2006@gmail.com

10.29(六)影迷俱樂部,蘇古諾夫之《母與子》

17 十月, 2011
小小書房


這一幕沒有母親,但我很喜歡這個場景,到時再跟大家分享自己的心得!

時間:10.29(六)晚間7:30入場。
影片長度:69鐘|字幕:中文|俄語|彩色
講者:黃亞歷(導演)、沙貓貓(店主)
文/沙貓貓
台北電影節曾經在2005年,選映聲譽極高的俄國導演蘇古諾夫(Aleksandr Sokurov)的14部片子,然而,我卻一向對這個導演的影像風格無感,甚至感到不耐,因此,聽到亞歷要播蘇古諾夫的片,我的email滿滿哀號。
《母與子》一開場我的心裡就迴盪著:「慘了!」。這部片被稱為是蘇古諾夫「親情三部曲」之一,其二是台灣觀眾較為熟知的《父子情迷》,因其父子間濃烈黏密的情感而引爆爭議。《母與子》在這份情感上的濃度較之父與子之間不遑多讓,年輕的兒子與年老衰邁的母親,無論是在肢體上的纏繞、內在與思緒的彼此糾葛,都達到一種「引人遐想」的程度。
蘇古諾夫的影像風格非常特別。坦白說,喜愛他的影迷是很多的,他亦被喻為塔可夫斯基的「繼承人」。熱愛塔氏電影的自己,理當也應該會喜愛蘇古諾夫的作品,結果卻不是如此。因此,這次在觀看《母與子》時,便將兩個導演的作品風格對映比較,想找出自己為何不愛蘇古諾夫的原因。以同樣都被稱為「詩意影像」的畫面,我想,兩者之間的差異就很大,蘇古諾夫的大地帶有一種疏離感,人在其中,讓我感到他的渺小、懼怕被吞沒,而塔可夫斯基的大地,帶有的是敬畏與膜拜。
這只是其中之一種比較,更多的點我想屆時在現場跟大家分享。
感謝亞歷的「體貼」,《母與子》的長度十分「可人」,只有短短的69分鐘(事實上,再長觀眾如我可能會崩潰)。這69分鐘的情節無敵簡單,緩慢的影像移動裡蘊涵大量情感,濃度驚人。
亞歷說,蘇古諾夫在台灣對他有感的人很少,所以需要努力介紹,因此我很期待亞歷的分享喔!

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