時間：10.1（六）7:30-9:30
講者：楊澤（詩人），黃亞歷（導演），陳允元（《日曜日式散步者》套書主編，詩人）
費用：免費入場，敬請預約
地點：小小書房．小小café
新北市永和區文化路192巷4弄2-1號
（捷運頂溪站2號左轉，走到文化路左轉直走到192巷巷口）
電話：2923-1925
Email：smallidea2006@gmail.com
沙貓貓說：要寫這場活動文壓力超大的，一來時間很趕，因為我們都希望可以在電影上映期間衝一下，以免有人聽完講座之後想看影片，結果沒得看了；二來，這部片從去年開始陸續在各地影展出現，就開始有許多迴響出來，正式上大戲院之後，各式各樣的訪談、評論文可以說是傾巢而出，要找到關於這部片的資料，其實並不難。
《日曜日式散步者》是在講曾經存在於台灣一九三Ｏ年代的一個超現實主義詩社，風車詩社，以及他們的詩人、詩作的種種。
這個詩社，在一般認定的台灣現代文學勃興的年代之前，就已經接觸到法國超現實主義詩歌，並且創立了一個詩社，試圖尋找獨立於日本之外，立根於台灣的文學語言、思想。但這個詩社，在台灣，只有很少數的專門研究者知道。
亞歷怎麼會想要拍這樣的一部片子呢？我這篇活動文，不打算講片子的來龍去脈前因後果。我想從這部片所引發的效應來談。而這場座談會呢，初步的規劃是要請楊澤來談台灣詩歌的現代性，亞歷以及主編陳允元從這個題目來看電影以及思潮的部分，但確切的講題，大家還得再等等。
我們先來談，如果你走進去戲院看這部影片，會發生什麼事情。（但如果你還沒去看過，也不用緊張，因為這不是映後分享會，拜託）。（我一向很有良心，決不透梗，所以你們可以放心看下去）。
所有去看過影片的人大概都會同意：訊息量太大了，一下子無法消化。或者，我認為對我來說，更為準確的說法是：亞歷把一整段消逝的年代從歷史的灰燼裡撈出來，把人耳聽不見的、高音頻電波噠噠噠噠播放著的遙遠時代，用盡各種方式調到我們能夠接收的頻率——燈光一暗，眼前的畫面開始轉動，整個你未曾見過的、想像過的，但曾經確確實實存在過的世界將湧你的眼簾，詩與一切的時代回聲將穿透你的耳膜。
像慢動作的絢麗煙火一樣，緩緩地，一次次地，炸開。
走出影院，你不知道該從何去理解這一切。但你完完全全被炫惑了，於是，你只好再進電影院看一次。
那天，有學生跟我說，他去看了三遍，我完全不覺得奇怪。
收到《日曜日式散步者》這兩本書，我不禁對亞歷以及他的工作團隊深深感到敬佩。這套書，不是電影的延伸，而是有朝一日，你走進電影院看完片子，想要再找更多資料，讓你可以進入風車詩社的一切時，你會發現，你就算把地球搜遍了，把google用盡各種方法撈盡了，你也找不到足夠完整的資料。目前坊間，關於楊熾昌、林修二等詩人的詩，沒有任何一本流通，關於達達主義、法國超現實主義者的研究，沒有任何繁體版本流通。難道這些思潮、藝術家、詩人，都不重要了嗎？
當然不是。
原因，我就不探究了，因為要寫好長一篇，而且不見得有營養。我想講的事情是，《日曜日式散步者》的詩人，以及他們所處的年代，對於與世界文藝思潮接軌的渴望與嚮往，對於新鮮語言的追求、對於台灣社會應該要有什麼樣的文學及語言……這些種種，都透過影片，以及這後續這兩本書，深深地激勵、感動曾經也如此凝望過那個時代的所有人們。他們不見得是創作者，有很多，只是單純的讀者、藝文愛好者。
而在接下來的這場座談裡，我想，要做的並非回返那個時代，而是承接當年詩人所未能完成的追尋，把風車的轉動，嗒嗒嗒嗒地再發送到未來，以新的語言，以我們的語言。
超現實主義是什麼？為何有那麼多創作者深深著迷於他們的理念與作品？台灣超現實主義詩人的特色是什麼？為何我們甚少知道、讀到他們的詩？帶著你的好奇來，帶著你的疑問來，帶著你的激動、驚異與喜愛來，來一場詩的散步吧！