【詩歌、劇場以及後搖養大的小孩之回憶好貓之不保證每日一片】
（文很長噢不想看完的請直接拉到最後面買CD謝謝大家～～～）
六月初，夏天剛報到，陽光還顯得那麼可愛，熱度還不是那麼囂張，我們就在中山堂，見證了一座美麗而頹圮花園的復興，溫暖、浪漫、熾熱、迷醉，令人不可置信的感動。這感動，不單單只是來自音樂，而還有一部分，是來自於，現場的聽眾，有許多，都是跟著榆鈞的音樂一起成長的——從《凹》、《沙灘上的腳印》，到《頹圮花園》，因此，作為她的樂迷與朋友，對於每一次榆鈞在自己創作上的提昇與改變，大家的共鳴都很深。因為，那是源自於我們都愛的詩歌、劇場，以及樂團。
假如，有人因之稱為那是「文青」讀的詩、看的劇，聽的音樂，並因此敬而遠之，我會覺得非常、非常、非常的可惜。或許在某一個時間點，這些東西成為一種符碼，一種小眾之間的「流行」，但對我或者榆鈞的樂迷來說，那是遠遠更深而且來自於「愛」的東西。愛詩，愛紙頁、書本，愛劇場，愛音樂，一首歌，會真誠的為之落淚的情感。《凹》是榆鈞的第一張創作專輯，《沙灘上的腳印》是她為劇場所做的概念性的專輯配樂，《頹圮花園》則是新的嘗試，她合組了一個樂團，叫時間樂隊，在樂風、詞曲的呈現上，都跟過往有極大的不同。
但接下來我要講的，都跟這些專輯沒有關係。我要談的是，一個樂手，她是如何在將近十年的時光中，涵養了她自己，以及作為台灣創作樂手裡的一個不同的嘗試。
八年前小小剛開幕不久，後來我們來了一個晚班的工讀生，叫阿發，她非常有創造力，才剛結束一段旅程回到台灣，還沒有決定未來要做什麼。她做設計，善良的窩在一間小書店裡，把書店當作自己的來打理，自創一些奇妙的飲料，跟所有的客人聊她喜歡的音樂，分享她愛的詩歌，小說。深夜關店後，她在店裡寫小說，寫著寫著，有一天，她跟我說，她想要去西藏。後來，她也真的去了，回來出了一本《二十九頁書》，完全是阿發風格的東西，敏感、脆弱，容易被世界感動，也容易被世界所傷。
那段期間，深夜，也會有一個大女孩背著大大的吉他，來看書、買詩集，收完店，在店門口一起抽捲煙，聊天。聊她的生活，聊她的煩惱，她還是學生，做劇場配樂，寫一些歌，後來，她開始會去一些我們熟知的地方演出，懷抱著緊張的心情出了第一張專輯，阿發在那時跟她已經成了好朋友，負責她往後每一張CD的設計。
對我來說，榆鈞跟阿發，一直都是當年，她們到小小一起來演出時，像孩子般開心地唱著榆鈞以谷川俊太郎詩《牧歌》的那個樣子。雖然，我知道，她們的生命都已經比過往更為堅強，更能夠面對世界的現實與理想的衝撞，但本質上，她們也都未曾改變過。阿發幾年前在寶藏巖開了「尖蚪」，一樣有許多她自創的神奇料理，放一些難得要命的電影，現在她因為帕拉贊諾夫（電影導演）的啓發，去了亞美尼亞，而榆鈞，則去了法國，跟阿多尼斯學詩歌。
你知道，身為一個創作者，最重要的事情就是在這裡了。她們因為渴求，所以出發去尋找、學習，在這個歷程裡，跟原有自己所擁有的文化衝撞、擠壓，融合，再產出下一階段的作品。從榆鈞的作品來看，即便樂迷沒有一起參與過她的生命歷程，也能夠聽到這些年來，榆鈞在音樂上的累積與前進。
我自己是後搖滾的信徒，我相信榆鈞也是。因此，榆鈞音樂裡的吉他音牆跟編曲是讓我非常安心的元素。但對於熟悉流行樂曲的聽眾來說，那確實也可能是一道牆，非常可惜地阻隔了你去接近一個極好的台灣創作樂手。因而，推薦給入門讀者＆聽眾的專輯，是她為飛人集社劇團的戲《初生》所做的專輯配樂。《初生》這張專輯還附一個雙語（法、中）繪本，描述一個不可思議美麗的出生故事，文字由周蓉詩所寫，Herbéra Ghislaine繪製，是一齣親子可以共賞的戲，當然，音樂也是，你會在其中找到驚喜。
另外一個入門專輯，是今年才剛出的《頹圮花園》。將詩譜曲，對榆鈞來說並不陌生。早在多年前的詩歌節，她就曾經譜過鴻鴻寫給樂生的詩，以及夏宇的〈擁抱〉，至今，還有人為了這些歌，在找詩歌節的這張合輯。《頹圮花園》裡，有吳俞萱的〈火的肋骨──寫給Frida Kahlo〉、〈假面遊行〉，李格弟〈瘋又清醒整個不相信〉、顧城〈許多時間，像煙〉、鴻鴻〈立陶宛的姑娘〉、辛波絲卡〈在一顆小星星底下〉，非常少見的大編制樂團，根據不同的歌曲需求，分別用上了古典吉他、電吉他、民謠吉他、低音提琴、單簧管、爵士鼓、手風琴、小號、貝斯、烏德琴、小提琴、Keyboard，各式的打擊樂器。
那一個晚上，我們見證了，每一首歌都像深夜裡緩緩綻放的花，帶來了風，海來了，帶來了小舟，我們一同去了遠方的一座小島，目睹一座古老花園的復活，把那些奇異的景象封存在我們的記憶裡，在那裡，花園永不頹圮。